dr Radoslav T. Stanišić, filmski i TV reditelj
Karl Teodor Drajer rođen je 1889. god. u Kopenhagenu. U mladosti se bavio muzikom, pozorišnom kritikom i novinaristvom. U Švedskoj, 1912. godine, počinje da piše dijaloge i scenarije, a zatim priređuje adaptacije poznatih djela Zole i Balzaka. Za šest godina pripremio je tekstove za dvadeset fimova. Za Nordisk film režirao je svoj prvi igrani film, 1920. godine – „Predsjednik”. Pod uticajem Dejvida Grifita razvija svoj poseban stil. Spada među „proklete reditelje”, koji su, žrtvujući egzistenciju i karijeru, istrajali cijelog života na svom viđenju filma. Bio je producent, scenarista, reditelj, montažer, vlasnik bioskopa, umjetnik nevjerovatne upornosti i uvijek izvan takova komercijalne produkcije. Poslednji film „Gertruda” uradio je 1964. godine. Nijemi (bezzvučni) film, „Stradanje Jovanke Orleanke” (La passion de Jeanne d’Arc) iz 1928. godine, Karla Teodora Drejera, danskog reditelj, pratila je zaista čudna sudbina. Originalna francuska verzija filma bila je cenzurisana 1928. godine prije objavljivanja, a nakon toga je originalni negativ filma uništen, dok se za drugi negativ, koji je Drejer premontirao od preostalih dublova i restlova filma, vjerovalo da je uništen u požaru. Međutim, 1981. godine, kao da se desilo čudo, kada je kompletna originalna danska kopija ovog filma pronađena u ormaru jedne duševne bolnice u Oslu. Film je rekonstruisan 1985. godine u originalnom francuskom tekstu od strane Francuske kinoteke, zahvaljujući pomoći Ib Montija, direktora Muzeja danskog filma, kao i Morisu Drauziju, koji je ponovo sastavio scenario na francuskom.
Ova francuska verzija Jovanke Oreleanke smatra se vrlo bliska originalu. Drajerov poslednji nijemi film, kao i najveći od svih filmova sa temom Jovanke Orleanke, djelo je koje mu je donijelo najviše svjetske slave, premda je taj uspjeh, kao i najvećeg broja njegovih kasnijih filmova, isključivo umjetnički uspjeh koji nije donio nikakvu zapaženu zaradu. Film govori o poslednjim danima Jovanke Orleanke, njenom suđenju i smrti na lomači. Radnja filma se odvija na tri mjesta, u sudnici, zatvorskoj ćeliji i na njenom mjestu stradanja. Najsnažnije scene filma su scene sa suđenja, gdje islednici pokušavaju da slome Jovanku, prije svega psihički, gnijevno, sa namjerom da od nje dobiju priznanje, da njeno ponašanje nije njena volja, već samo jedna od „đavoljih rabota”. Stradanje Jovanke Orleanke je Drajerova istorijska adaptacija suđenja Jovanki Orleanki i njenog stradanja na lomači. Izuzetna kamera Rudolfa Manea i antologijska gluma Marije Falkoneti, film predstavlja vizuelno nadahnut prikaz sudskog procesa i samu egzekuciju. Iako je film nastao u Francuskoj, malo filmskih kritičara ovaj film nazivaju ekspresionističkim. Razlog tome je trivijalan – ekspresionizam kao umjetnički pravac vezuje se za tadašnji njemački film. Međutim, nijedan film koji je ikada snimljen nije toliko ekspresionistički kao film Stradanje Jovanke Orleanke. Riječju, klasik filmskog ekspresinizma. U završnom prizoru, dok Jovanka stoji na lomači, kamera ide blago uz plamen i zaustavija se tek na njenom licu i očima podignutim ka nebu. Trenutak je veoma dramatičan, ali naša pažnja nije vezana toliko za fizički bol koliko za isticanje subjektivne i snažne unutarašnje reakcije ovog bespomoćnog ljudskog bića koje u smrt nalazi svoju vjeru, snagu, dostojanstvo, pa sav ovaj ceremonijal smrti postaje besmislen. Time i cio film dobija onu završnu antiherojsku dimenziju i postiže impresivnu tragičnost u kojoj je doživljaj daleko važniji od svega spoljnjeg. Stradanje Jovanke Orleanke postaje tako metafora života, neuništivosti, Ijudske slobode, svijesti i svih onih vrijednosti koje nadživljuju fizičke torture i samu smrt, a zapravo su zaznovani na vjeri u Boga Svedržitelja.
Nastaviće se
Komentari
Komentari se objavljuju sa zadrškom.
Zabranjen je govor mržnje, psovanje, vrijedjanje i klevetanje. Nedozvoljen sadržaj neće biti objavljen.
Prijavite neprikladan komentar našem
MODERATORU.
Ukoliko smatrate da se u ovom članku krši Kodeks novinara, prijavite našem
Ombudsmanu.