Zatvaranje zajedničke izložbe tri mlade likovne umjetnice, „Absence – Presence” („Prisustvo - odsustvo”, u podgoričkim Muzejima i galerijama, obilježio je ponovni performans Jovane Vujanović. Potom, prisutni su mogli prisustvovati i učestvovati u razgovoru koji je sa Vujovićevom, Jelenom Iličković i Marinom Kuveljić vodila istoričarka umjetnosti Ljiljana Karadžić. Razgovarajući objasnile su što ih je pokretalo, kao i na koji način bi možda trebalo posmatrati njihove radove, odnosno što su njima htjele postići.
„Prisustvo – odsustvo”, kao što i sam naziv kaže, bavi se upravo tim problemom, ali na prilično konkretne načine kroz ove radove. No, iako je riječ o tri mlade umjetnice, Karadžićeva kaže da se može govoriti o uspješnom predstavljanju.
- Ova izložba uveliko prevazilazi priču o generacijskim i prijateljskim vezama. Svaka umjetnica je svoj dio izložbe predstavila kao poseban, sopstveni, zaseban mikronarativ koji istovremeno korespondira sa ostalima. Nedavno sam pročitala ocjenu jednog kritičara, koji je rekao da kod jako mladih umjetnika izložbe i radovi liče na skladišta, jer žele da pokažu sve što znaju i umiju, da pokažu što više toga, a da je vrlo teško doći do samog rada. Međutim, njih tri su uspjele da ogole svoj rad, da prikažu suštinu – rekla je Karadžićeva.
Jovana Vujanović predstavila se radom „Ever After”, koji se sastoji od instalacije – kovčega napravljenog od ogledala, video – rada i performansa. U tom dijelu, umjetnica leži u kovčegu „glumeći” mrtvaca, dok istovremeno uz muziku na „televizorima” možete pratiti njena različita psihička stanja. Vujanovićeva je navela da je prije izložbe čak razmišljala o crtežima, a da se vremenom iskristalisao ovaj rad. Polazište joj je bio čuveni lik dječje literature, Tom Sojer, jer, kao i on, razmišljala je kako bi bilo da je mrtva, i kako bi se tada njeni poznanici i rodbina odnosili prema tom faktu. Pomalo paradoksalno, ali Vujanovićeva navodi da se ovaj rad može „čitati” kao njen revolt, razočarenje, ali i bijes, no, isto tako, njime je htjela da se približi i životu, istini, da se udalji od laži. Kako dodaje, performans se može posmatrati i kao neki vid samoiscjeljenja od trauma života. Istovremeno, navodi Vujanovićeva, rad se duboko bavi i pitanjima identiteta, a tome je pristupila autoironijski.
Marina Kuveljić predstavila se prostornim instalacijama „Continua I, II”, printovima fotografija na platnu, koja prikazuje figuru nage žene u različitim pozama, kao i figurama nage trudne žene i muškarca. Ovaj rad može se posmatrati kao proces, kaže umjetnica, ističući da se radovi logično nastavljaju jedan na drugi. Jer nakon jedne, logično je da slijedi i druga figura, i treća u naznaci (beba u stomaku). Kako ističe Kuveljićeva, ovaj rad se može tumačiti kao sretanje bića u prostoru i vremenu.
„Zagrljaj” je naziv postavke Jelene Iličković. Riječ je o ciklusu različitih radova, koji svi imaju polazište u porodičnim fotografijama ove umjetnice, a na kojim su prikazani srećni momenti njenog djetinjstva, gdje se ona nalazi u zagrljaju majke, koja je preminula. Kako navodi Iličkovićeva, radom je na neki način konkretizovala svoju potrebu da ponovo preživi srećne momente, odnosno prošlo vrijeme i osobe, koje se više neće vratiti. Polazište je fotografija, kao dokument, ali, kako je tekao proces stvaranja, dodaje Iličkovićeva, kreirala je i novi dokument. Na taj način, dodaje umjetnica, zaokružila je priču ne samo o jednom vremenu – periodu, prolaznosti, već isto toliko i o sjeti, nostalgiji, ljubavi
U razgovor s umjetnicama najviše se uključio njihov kolega, slikar Marko Lukovac.
Ž.J.