Bezgraničnost znakovnih nijansi jezika, bez obzira o kojim motivima se radi, jeste osnovno i najjače svojstvo lirskog tvorenja Gordane Đilas, smatra Jovanka Vukanović, u književnoj kritici djela „Sever, Udaljen Zvuk”.
– I najmanja, tek pojmljiva čestica života, u kojoj god se formi zatekla, u stanju je da kroz njenu Riječ preraste naše ovozemaljske granice, i da iznova dotakne kosmičku upitnost koja je za čovjeka, od njegovog postanja, bila konstantna, opsesivna zagonetka. I da drama bude još veća, ti hladni, nedodirljivi prostori tu su da nas, najprije, podsjete na našu prisutnost/odsutnost u svijetu, u kojem, kao u zemlju bačeno sjemenje, moramo se dokazivati feniksovom snagom za sopstvenom obnovom i neprekidnim „plodonosnim zrenjem”. Pjesnikinja, zalazeći sve dublje u kratkoročnu egzistencijalnu zamku, ipak naslućuje da se sve te mijene života, najčešće nedohvatne i nerazumljive, odvijaju po nekim pravilima. Ona samo može da ih nasluti i osjeti, ali nikad do kraja i da ih spozna i rasvijetli. U tom međuprostoru, u kojem, s jedne strane, osjećate pritisak života, a s druge, sopstvenu nemoć da promijenite njegovo ustrojstvo, da ga približite sebi i time ublažite svoju samoću, strah i nedoumice – odigrava se čovjekova velika, mnogostruka drama – navodi Vukanovićeva.
Ona dodaje da se poezija Đilasove, tražeći izlaz za sopstveno dejstvo, ostvaruje u astralnim odbljescima, kako dnevnih partikula života, tako i nadubljih osjećanja i vječito projektovanih pitanja o smislu života i njegove punoće, o fenomenima ljubavi, vremena, trajanja, prirode, memorije…
– Navedene pojmove čovjek je u stanju da pokrene i sublimira u svojoj svijesti, ali ne u cjelosti i da ovlada njima, da se u njima iskaže, i ostvari punoću sopstvenog bića. Drugim riječima, što više teži ka besmrtnosti svoje sudbine, to je više svjestan njene smrtnosti, nestalnosti, prolaznosti i parcijalnosti.
Svjesna dvojnosti čovjekove situacije – one prolazne koja je sama sobom dovoljno vidljiva, i druge – koja figurira kroz njegov misaoni spektrum, kao težnja ka višim duhovnim sferama i složenim stanjima duše, pjesnikinja gotovo u svakoj pjesmi uspostavlja određeni teg između te dvije pozicije. U slikovnom povezivanju interne drame svakog od ova dva opozitna svijeta, ona stvara krovnu figuru simbola Sjevera, čija je simbolika višeznačna – navodi književna kritičarka.
Pojam kretanja, odnosno vremena koje je u neprestanom hodu u odnosu na ograničenost naših života, ma koliko predstavljalo apstraktnu pojmovnu kategoriju, ipak je neki ogledni vid našeg trajanja.
– Vrijeme najpreciznije mapira sve mijene u našoj svijesti, emociji, saznanju, sjećanju, u goloj slučajnosti naše egzistencijalne trake. Ti trenuci čovjekove zaokupljenosti svojim mjestom u zemaljskoj, i onoj višoj, kosmičkoj galaksiji, sabiraju se u pjesmi Gordane Đilas („Lice severa”, na primjer), čas kao opomena, čas kao priznanje, tj. mirenje sa datim okolnostima, ili kao mogućnost otkrovenja nekih novih saglasja, malih ali bitnih da život (pro)funkcioniše – navodi Vukanovićeva.
U tom kontekstu pjesnikinja traži nit, sponu, makar i najtanju i najranjiviju, kojom će osmišljavati i povezivati naše interne svjetove.
– Manje-više u svakoj pjesmi, ona iznova uspostavlja i sagledava relacije među ljudima. Nekada je to susret, nekada slutnja, ili duboka zatvorenost u svom svijetu, koja čini „malu količinu ličnog” (u pjesmi „Neprozirni ljudi”), ili, pak, reski otklon, nijem i surovo uslovljen. Gordana Đilas, u traženju saglasja sa Drugim, uspostavlja još jednu relaciju. Taj Drugi sada više ne simbolizuje ni kolektivno ni opšte, već voljenu osobu, biće kao najviši stepen sopstvenog ostvarenja, kao katarzično oslobađanje od svake nepoznanice, samoće, praznine. Pjesnikinjin rafinirani iskaz, koji prati emotivni puls, ovaploćen ljubavlju i potrebom za Drugim, odvija se u prostorima božanske, nadzemaljske harmoničnosti i sakralne predanosti, u znaku nedjeljivog osjećanja i smisla našeg sopstvenog Ja. Ljubav je nevidljiva, pa je nije moguće ni definisati, ona je opsesija, ostvarljiva na bezbroj načina, ali ni u jednom od njih nije moguće dodirnuti njeno prisustvo i njene granice („Da nisam toliko mislila na tebe”) – navodi Vukanovićeva.
Činjenica po kojoj će ova zbirka biti upamćena jeste i autorkin odnos prema pojmu prirodnog fenomena – Sjeveru. Sraslost sa Prirodom je, inače, bazična lirska paradigma ove poezije. Sjever simbolizuje otrežnjenje, resku liniju između odlaska i ostajanja ; simboliku vječitog pokreta, koji svojom „prozirnošću” mijenja pejzaž prostora u kojem obitavamo, jednako koliko i unutrašnjost „pejzaža” čovjekove duše. Sjever je i vjesnik naših snovidnih svjetova i njihov svjedok, istovremeno. Uvijek u stanju da raspiri svaku ustajalost, i tako pokrene našu maštu.
Lirski postament ove poezije nije njen jedini adut. „Događanje” pjesme dobija na težini kroz još jednu stvaralačku prizmu – refleksiju, koja u stopu prati njen imaginativni ritam. Zbirka „Sever, udaljen zvuk” sva je u znaku autopoetičkih traganja za jedinstvom svijeta, tj. u ublažavanju izrazite disproporcije između ljudske jedinke i mnoštva, i to u veoma kompleksnom varijacijskom spektru. Figurativno rečeno, misao pjesnikinje kreće se u pravcu pitanja: šta je total naspram detalja, i obratno? A kako je total gotovo uvijek u prilici da nas preplavi, pitamo se koliko je, u tom slučaju, moguće spasiti našu autentičnost, naše sopstveno biće, i da li spasenja uopšte ima (pjesma „Male stvari”)? A pošto ga, po svemu sudeći, nema, pjesnikinja, u odbranu svog stvaralačkog subjekta nudi nove, izmaštane svjetove, kojima hrlimo da se u njima izgubimo, zapravo, pronađemo. To je sada novi svijet koji smo sami otkrili i odabrali. Gordana Đilas svojom Riječju poručuje da nema potrebe nikoga uvjeravati u istinitost toga svijeta i u smislenost njegovog trajanja, niti, vezano za njega, tražiti istomišljenika. Jer, svako od nas je pred njegovim izazovima stajao bezbroj puta – zaključuje kritičarka Vukanović.
R.K.