Slikar kod koga je rano uočeno da, kako sam kaže, „ima dara da šara po papiru”, Naod Zorić, u godini na izmaku proslavio je tri decenije rada. Velika izložba u beogradskom Umetničkom paviljonu „Cvijeta Zuzorić” i impozantna prateća monografija doživjeli su ogroman uspjeh, a postavka, koju je otvorio akademik Matija Bećković, produžavana je na zahtjev izuzetno brojne publike.
„Zaštićen štafelajem, bez mane i straha, na sve strane razmahuje bojom i četkicom, iznaodeći brojna blaga”, ocjenjuje Bećković...
– Kao rođenju nasljednika, pojavi Naoda Zorića raduje se sazviježđe najkrupnijih zvijezda našeg umjetničkog neba. Petar Lubarda u njegovu slavu lumbarda iz svog kamenog topa, Bule vodi na uzici vuka sa zvonom i kukuriče s pijetlom i magarcem, Dado utrobu izvrće na postavu, Živko Nikolić se penje da na svojoj kuli poperi izbucani barjak, tu je Stanić sa arlekinima i Džoni Reljić sa oficirskim kadrom, Brana Petrović sa svojim burleskama i bufonerijama, a Emir Kusturica je od kusture napravio haubicu i za dobrodošlicu Naodu Zoriću, gruva leteći na zlatnom runu – kaže Bećković o Naodu.
Zorić, u razgovoru za „Dan” kaže da je još kao dijete maštao i znao da ne može biti ništa drugo – do slikar.
● Možete li sebe zamisliti izvan izazova igre slikarstva, u nekom drugom poslu?
– Razuman sam čovjek, kada bih morao, prihvatio bih to kao realnost života, i obavljao bih taj neki drugi posao koji moram, ali bih i dalje razmišljao kao umjetnik. No, radost mog života ne bi bila kao sada. Teško mogu da zamislim svoj život da nisam slikar, i to ne samo u smislu da radim slike, već da razmišljam na likovni način. Teško bih mogao zamisliti neki drugi život, to je nemoguće.
● Nakon 30 godina, a što nije malo, čovjek gleda naprijed, a malo i natrag... Kad se osvrnete šta je Vaš najveći uspjeh ili možda najteži pad?
– Kada analiziram proteklih 30 godina, moj najveći uspjeh jeste što sam nakon završetka akademije imao hrabrost da i dalje dan i noć slikam, sa neizvjesnošću kako ću od toga da živim. Sada, kad gledam, to je bilo na granici ludila, i to je bilo hrabro od mene, i to je ono što je presudilo, odredilo moj život. To me je sačuvalo da ostanem slikar. Da nisam u tom trenutku podnio tu žrtvu, vjerovatno ne bismo danas ovako pričali. To je najvrednije, i to iskreno nije bio proizvod moje pameti, ili neke odluke. Zato vjerujem da u čovjeku duboko postoji nešto što ni on sam ne može da prepozna, i vjerujem da je svako rođen za nešto. Sad kad gledam, mislim da sam rođen da budem slikar. Jer, nisam racionalno odlučio da budem slikar, već me je nešto vuklo, to sam morao da odživim, da budem slikar, i to je presudno – istrajavanje i vjera u sebe. Iako sam radio i utopistički, sa neizvjesnošću za egzistenciju, svoj posao sam volio i volim sa ogromnom strašću, i to je suština mog života.
● Slikate li svaki dan?
– Ne slikam svaki dan, ali sam svaki dan u ateljeu, i razmišljam. Jako sam impulsivan, i kad slikam tu je puno nabijene energije i emocije. Slikam 15, 20 dana, i onda više nemam snage i moram nekoliko dana da se odmorim, valjda da izdušim. Nikada nisam mogao da slikam svaki dan, vjerovatno zato što je u mom slikarstvu primaran čovjek. To te pojede, to te izmuči, i zato moram da se odmorim. Dok slikam predam se toj slici, i stalno se borim, ja s njom i ona sa mnom, i stalno joj prijetim – platićeš ti meni, a ona se meni ne da. Borba karaktera, i tako se najbolje pravi slika. Jer, onaj ko pobijedi, taj je i zaslužio pobjedu.
● Dosta pričate o emocijama...
– Sazrio sam, malo.
● Mislite da emocija dolazi sa sazrijevanjem?
– Jeste, kako čovjek postaje malo pametniji, tako više shvata, zna da odvoji bitno od nebitnog, suštinu, i onda emocija više dolazi do izražaja, jer se više okreće sebi i pravim vrijednostima, a to su u stvari emocije. To dođe s godinama.
● Da li je zbog toga nastao i ciklus sa cvijećem, a za koji bi malo ko pretpostavio da su Vaše slike?
– Volim da istražujem i slikarstvo doživljavam kao igru. Slikarstvo je radost mog života, jer mogu da se igram, i cvijeće koje sam slikao bila je igra odraslog djeteta, neko traženje. Bilo mi je zanimljivo da vidim kako bih ja to naslikao. Naizgled malo banalna priča, cvijeće, da budem i malo bezobrazan – onako malo sladunjavo, ali mi je bilo zanimljivo i dopalo mi se. A, uopšte nije lako naslikati cvijet, jer on ima miris, i to treba uhvatiti. Forma sama po sebi nije bitna, ona se lako nađe, ali miris... Bilo mi je zanimljivo da ga slikam, da ga pronađem, da upoznam taj cvijet, da ga savladam i naslikam. Matis kaže da je najteže naslikati cvijet, i to je bio povod zašto sam to radio, jer želim da probam sve ono za šta se misli da se ne može. Zašto ne bih probao?
● Kažete da Vam je miris bitan. Da li je to miris djetinjstva, ili farbe i razrjeđivača iz ateljea? Mogu li Vaše slike da se omirišu?
– Zavisi kakvo ko ima čulo mirisa. Šalim se malo. No, ne šalim se kad kažem da je meni čulo mirisa presudno, zato što baveći se čovjekom, istražujući to u slikarstvu, kad osjetim da taj čovjek miriše na moje selo, na kuću, na hranu, na ponjave s kojima se i dalje pokrivam, onda znam da je ta slika dobra. Onda shvatam da je ta slika gotova, da sam uspio da uhvatim ono što je meni bitno. Meni boja sama po sebi nije presudna, jer mislim da se njome može dosta manipulisati, obmanjivati. Znamo da boje mogu uticati da ljudi emotivno reaguju. Meni su važni miris i crtež, kao kičma, suština umjetnosti. Miris je emocija koja mi je bitna.
● Kad govorimo o karakterima, oni su ipak najvidljiviji na Vašim portretima, slikama izuzetne upečatljivosti. Da li su karakteri (likovi) koje slikate i pitanje područja – zemlje – tla otkud dolaze ti ljudi?
– Naravno, jer sve je to povezano s mojim djetinjstvom u Đurđevića Tari. Sve što slikam je u stvari moje djetinjstvo, moj život, moja porodica, zemlja koja me je othranila. Trebalo mi je vremena da shvatim da slikam svoju porodicu, slikam samog sebe, svoju krv, svoju kost, i to je ono što me ispunjava i raduje, da ulazim u unutarnje svoje, a što je i najteže i najdraže. Ispitivanje nekih ličnih istina, svoje familije i naroda, i to se vidi na tim slikama.
To je porodična priča u kojoj ima i radosti i žalosti, i humora, sve je to negdje bitno. Svaka emocija, sama po sebi, najdublje je ljudsko stanje, i ona je po suštini najistinitija. Mene interesuju ne radosne, nego one druge vrste emocija od kojih se više uči kroz život. To su one teške emocije koje izgrađuju čovjeka, i to se vidi u mojim slikama. Pored te radosti slavljenja života, interesuje me i druga dimenzija – smrt kao istina novog, vječnog života. Kao čovjek, slikar, o tome razmišljam i to pokušavam da shvatim. Slikarstvo i teme koje obrađujem način su kako da ja bolje shvatim istine života.
● Zašto se svi bojimo smrti, od nje zaziremo, bez obzira na drugi život koji i Vi spominjete?
– Smrti se valjda bojimo jer o njoj najmanje razmišljamo, nećemo da mislimo, jer je ona predstavljena kroz naše vaspitanje da se o njoj ne valja pričati. Mislim da je smrt jedina istina koju čovjek zna, a ljudi obično bježe od istine. Sve ostalo što čovjek misli da zna je relativno, i svakog narednog dana se čovjek uvjerava da ono što je mislio da je istina nije istina. Smrt je jedina istina koja pokazuje prolaznost ovog života, koja govori o duhovnoj dimenziji čovjeka, a koja je veoma važna i koja se tiče srca i duše, i koja je vječna. A, čovjek je sam po sebi suviše materijalan i ličan, tako da mu smrt ulazi u ego i onda ne želi da misli o njoj.
● Ali, čovjek stvara uprkos tome što je svjestan da će se stvari promijeniti...
– Zato što se radujem životu i pored svega ovoga što smo pričali. Živ čovjek mora da misli, i da radi, stvara, jer je to jedini način da shvati život, i da ovaj život ima punoću i smisao. Da bi riješili tu enigmu, ako vjerujemo da ovaj život, da njegov kraj nije smrt, onda još veću radost imamo za stvaranjem i pronicanjem u duboke istine.
ŽIVANA JANjUŠEVIĆ
Kao dijete u naručju
Monografiju „Naod”, koja je izašla uz Zorićev jubilej – 30 godina stvaralaštva, objavili su „Štampar Makarije” i „Obodsko slovo”, i dosad je imala dvije promocije. U Podgorici će biti promovisana s proljeća, kada će Zorić održati i samostalnu izložbu u Modernoj galeriji podgoričkih Muzeja i galerija.
– Knjiga je znak da mi život nije prošao uzalud, već da sam nešto radio, nešto sam pokušao da napravim. Ona je dokument. Uzmeš knjigu u ruke, isto kao da uzmeš malo dijete u ruke. To je moj život, vrijeme, svi moji lijepi i teški trenuci. Knjiga je ispunjenje mog dosadašnjeg sna da budem slikar, a koji mi se uz pomoć Boga ispunio, i zato se radujem kao malo dijete. Zadovoljan sam jer sam monografijom i izložbom zaokružio jedan fin period svog stvaralaštva, a što govori da sada treba da sjednem i opravdam sve ovo što sam dosad radio, a ljudi htjeli da vide – kaže Zorić.