Gitaristkinja Vera Ogrizović, univerzitetski profesor u Beogradu, jedna od pionirki savremenog poimanja gitarske pedagogije u regionu, ali i vrsna solistkinja, nedavno se podgoričkoj publici predstavila dvostruko. Naime, kao jedna od učesnica nedavno održanog prvog festivala „Dani gitare” Ogrizovićeva se predstavila i kao predavač i kao izvođač, dokazujući tako da nije nužno pravilo da kome „leži” teorija „ne leži” mu praksa. Naprotiv. Pošlo joj je za rukom da jednako visokim intenzitetom drži pažnju publike i na predavanju i na koncertu održanom u NB „Radosav Ljumović”.
● Pored učenika, mnogo je bilo na predavanju Vaših kolega, i svima se dopalo što ste pričali o tremi. Zašto se o tremi tako malo priča?
- Zato što svako u svoja četiri zida izlazi na kraj s njom, ovdje mislim i na prostor i na naše tijelo. Svako sebi nađe neki način da se izbori s njom, ali, uvijek može bolje, uvijek možemo da prevaziđemo neke stvari, da bismo se na sceni osjećali što prirodnije. Trema je neprirodna situacija, koja vas sputava da bez greške odsvirate nešto desetinama ili stotinama ljudi koji plate kartu da slušaju taj koncert. Poenta koncerta je da to bude razmjena fine emocije sa publikom, ako je moguće, i kada se to malo osvijetli sa te strane, da je to razmjena iskrene emocije sa publikom, onda se stvari vide iz drugog ugla, i lakše je prevazići tremu. Takođe, čovjek mora biti opušten da bi mogao svirati što bolje, i treba znati da postoje tehnike psihološke, za disanje, za sviranje. Ja sam dala generalni osvrt na tu temu iz ličnog iskustva. I znam koliko je to meni pomoglo, i mojim studentima, i prosto kada čovjek prođe kroz tu neku vatru kroz koju se mora proći onda je kasnije sve mnogo lakše
● Predavanje ste koncipirali tako da su lako pratili i desetogodišnjaci, kao i Vaše kolege.
- Nikad nisam voljela da s djecom razgovaram tepajući im, a radila sam sa malom djecom. Mislim da oni samo imaju „kraću” koncentraciju, i to jedino po čemu se razlikuju. Talentovano dijete shvatiće sve što želite da mu kažete. Mislim da je jednostavnost proizašla iz činjenice da sam sve to o čemu sam pričala iskusila. Ja to radim zadnjih 20 godina, a prije 24 godine sam revidirala cjelokupnu tehniku. Gitarska pedagogija je mlada, a ispostavilo se da me ona napaja kao koncertnog solistu. Ja sam uvijek voljela da radim sa đacima, i taj proces inspiracije je reverzibilan. Jer, svaki student radi nešto svoje, i svaki đak koji vam dođe na master nosi nešto svoje, neku specifičnost, i iz svake te specifičnosti, ako vas ne mrzi da se tome posvetite vi dobijete za sebe strašno puno. Kao bumerang vam se vrati pozitivna emocija, i obrnuto, ako vas mrzi taj rad, opet se to negativno vrati vama.
● Koliko muzičar - interpretator, što je danas najčešće razdvojeno od kompozitora, može pronaći u djelu tog drugog čovjeka, a da pritom, publici na scenu „donesete” i sebe i njega?
- Može, ali pristupi su različiti. Kada je u pitanju muzika starih autora, koji više nisu živi, onda morate imati dovoljno informacija, znati dovoljno o stilu, a to škola danas može da pruži, kao i internet, i to je nešto što čovjek uči tokom školovanja, kako se svira neki stil, što se koristi... Kad ima sve te informacije sebi muzičar može dati slobodu, izvođačku. Prije toga ne. Imala sam veliku sreću da sam sarađivala mnogo sa savremenim kompozitroima, i svako od njih pristupa drugačije svojoj muzici. Neko traži da sve bude hiper precizno onako kako je napisano u partituri, a drugi kaže nema veze, neka to teče, ovo možeš da preskočiš takt, grupu... Ima i onih koji traže neke stvari prije izvoženja, ali, onda je u izvođenju zadovoljan ako muzičar donese nešto svoje. A opet, ako izvođač ima jaku potrebu da nešto svira na određen način svaki kompozitor će to na kraju prihvatiti. Različiti su pristupi, i čovjek mora naći mjeru kako će pristupiti tuđoj kompoziciji. Kako izvođač sam tu kompoziciju čuje, kada napravi interpretaciju, tek tada ta interpretacija je naša sloboda. Tehnika, tuđi tekst, poznavanje gomile informacija o stilu, tehnici, to se mora naučiti, i opet ostaje ogroman prostor, iako mi nismo napisali tu kompozciju da je tumačimo. Kao što glumac tumači tuđi tekst. I to ostavlja ogromnu slobodu. Kad se čovjek pomiri sa tom mjerom kako i sa čime, onda kada sjedne može da ono što je iz svoje emocije iznjedrio kao interpretaciju može podijeliti sa publikom.
● Vrlo otvoreno ste govorili o problemima tehničke, pa čak i fizičke prirode sa kojim se gitaristi susreću. Na osnovu onog što ste rekli čini se da gitaristi mogu biti jako prirodni.
- Jeste, i to je najvažnije kao što je za mene isto prirodno da kada se sjedne na scenu vodi se dijalog sa publikom kroz muziku. Čim vi puštate emociju koja je iskrena, i ono kako vi to čujete, i čim vi to dijelite s njima, to je onda radost. Ali, ako hoćete da pokažete da ste najbolji, da ste veliki heroj, veliki pobjednik, da ste nedodirljivi, jer ranije su profesori bili nedodirljivi, onda vi ne komunicirate s njima, nego vodite monolog, čak se i distancirate od publike. Onda je to distanca. Po meni herojstvo treba da ostane tamo gdje treba i da ostane, odnosno dok radite, a ne kad sjedite i svirate, jer to bi onda bio sport, a ne umjetnost. Emocija je tu neophodna.
Ž.JANjUŠEVIĆ
Ništa bez emocije
● Mnoge Vaše kolege kalkulišu kada je u pitanju izbor koncertnog repertoara. Čime se Vi rukovodite, da li Vas više vuče osjećaj ili intelekt?
- Izbor repertoara je čista emocija. Intelekt uključim samo u toj mjeri da vidim kako ću da rasporedim izabrane kompozicije, ali to je uvijek i isključivo program koji ja volim da sviram. Kada imam neku narudžbinu, kada se nešto mora, uvijek se trudim da u tom djelu nađem ono što mi se dopada, da to probam da izvučem na vidjelo, u prvi plan, i da vidim o čemu se tu radi, da ispoštujem svako djelo. Repertoar je uvijek ono što mi se dopada.
Ko je zaluđen on će
nastaviti da svira
● Kako ste uopšte počeli da svirate gitaru, jer kada ste Vi počinjali, gitara nije bio baš uobičajen izbor djevojčica?
- Bila sam izuzetak koji potvrđuje pravilo, jer počela da učim gitaru kod žene, Nade Kondić. Ona je bila violinistkinja pa je kod Stanka Preka u Sloveniji zavšila kurs kao i svi tadašnji gitarski pedagozi. Nada Kondić je otvorila prvu nižu i srednju muzičku školu u Srbiji za gitaru. I kada sam došla na prvi čas svirala je djevojčica, moja prva najbolja drugarica, koja je i danas moja najbolja drugarica a živi u Njemačkoj, Tanja Kukoč... Bilo nas je, mada i dan-danas je manje djevojčica nego što je momaka u gitari. I to je za mene ostala tajna, isto kao što mi je tajna zašto su na harfi samo djevojke. Čak i na svjetskom nivou možda postoji dvojica harfista, a sve ostalo su harfistkinje. Kod nas na fakultetu, a već sam 30 godina na FMU, pojavio se jedan harfista i ko zna kada će se naredni harfista pojaviti, dok su recimo na flauti isključivo djevojke, na udarljakama momci i mi sada u tri klase gitare trenutno imamo samo jednu djevojku. Do prije neku godinu bilo je fifti, fifti. Na kraju, ko je zaluđen gitarom on je nastavio da svira, i to je u našoj generaciji bilo svejedno. Prosto bio je drugačiji socijalni milje. Kako se mijenjao položaj žene u društvu, tako se i to mijenja.