U svojoj 29-godišnjoj istoriji Grad teatar, iako je bio domaćin velikim umjetnicima, nikad dosad nije imao priliku kao ove godine da ugosti jednu od najvećih ličnosti savremene književnosti kao što je Mario Vargas Ljosa. Otvarajući 29. Grad teatar Vargas Ljosa je odao počast Njegošu istakavši, kako je rekao, da je on temeljna figura crnogorske književnosti, kulture i filozofije.
Festival je zvanično počeo izložbom poznatog japanskog likovnog umjetnika Kazumasa Mizokamija, koja je realizovana u saradnji sa ljubljanskom galerijom „Viskonti pajrad”. Postavku keramike i reljefa koja na fascinantan način spaja tradiciju i modernost zemlje Izlazećeg sunca otvorila je akademska slikarka Tatjana Dimitrijević. Izložba „Cvijet je cvijet... je cvijet”, predstavlja svojevrsrtan „ulazak u japanski vrt” u kojoj se prepoznaje radost i ljepota harmonije japanske kulture, kao i potreba umjetnika da čak i prenaglešen tehnološki razvoj rodne zemlje ublaži prirodnim ciklusima, naglasila je ona.
Festivalska groznica vladala je u kongresnoj dvorani hotela „Avala” gdje je Vargas Ljosa održao književno veče, na kojem je, poput onog prethodne noći u Podgorici, otkrio neka od svojih životnih i političkih stavova. Kroz razgovor koji je sa njim na španskom vodila književnica Ksenija Popović, peruanski nobelovac je objasnio svoj put od ljevičara do liberala, temelj latinoameričkog magičnog realizma, zašto svaka diktatura želi da kontroliše književnost i teroriše književnike, kako je otkrio da knjiga pripada čitaocu, ko su mu literatni uzori, odnos forme i priče u modernom romanu.
Kubanska revolucija nije stvorila književni bum Latinske Amerike, ali jeste skrenula pažnju svijeta, prije svega Evrope, na tada, tek u povoju, jedan novi literarni talas koji se odlikovao kreativnošću, modernošću, i koji nije bio neopterećen tradicijom, objasnio je on.
- Književnost je opasna za sve diktature, ali je potpuno bezopasna u društvu kojem vlada sloboda. Istina je da su sve vlasti koje kontrolišu živote ljudi od kolijevke pa do groba uvijek vidjele u književnicima neprijatelje. Crkve, vlade, svi, svi svi... Istorija je puno puta dokazala, od Latinske Amerike i istočne Evrope, do stroge Kine, da je književnost zajedničko pribježište svima koji se osjećaju nesigurno i ugroženo. Ona je vid slobode – i kako je kazao velikih književnik, to je istina koja je zajednička svim totalitarnim režimima.
U knjizi svijet je uvijek ljepši nego u stvarnosti. I tako nam književnost pokazuje da život može biti mnogo ljepši. Stvara se kritička misao i to je kraj svim diktaturama. Zato nije čudo što je španska inkvizicija 300 godina zabranjivala pisanje i objavljivanje romana u južnoameričkim kolonijama, što je upravo podstaklo stvaranje onog što danas znamo kao magični realizam, objasnio je Vargas Ljosa. Pisci, poput Markesa, Fuentesa, Borhesa, Kortasara i njega, objasnio je Marija Vargas Ljosa, kako nisu imali uzore u domaćoj književnosti nisu bili opterećeni tradicijom i ugledali su se na najveće svjetske pisce.
Njegovi uzori bili su Flober, Balzak, Dikens, a bio je opčinjen kada je pročitao prvu Foknerovu knjigu. Upravo je književnost ovog sjevernoameričkog pisca bila podsticaj da izgradi svoj stil i tehniku pisanja. Vargas Ljosa je objasnio da je za uspješnu literaturu podjednako važna priča koliko i forma kojom se ona priča. Zapravo, u uspješnoj kombinaciji forme i priče i vidi uspjeh modernog romana, istakao je on.
- Našu generaciju obilježilo je pitanje kako će roman izgledati. Treba napisati priču tako da drži pažnju od prve do poslednje stranice. Tu leži kompleksnost forme savremenog romana. Forma treba da obogati priču – objasnio je nobelovac.
O odnosu čitaoca i autora naučio je najviše, otkrio je Vargas Ljosa, još na početku karijere, kroz anegdotu sa jednim u to vrijeme od najuvažavanijih francuskih književnih kritičara. Dok je mladi Vargas Ljosa tvrdio da je junak njegovog romana ubica, kritičar je tvrdio da kao autor nije shvatio suštunu svoje knjige.
- I tako smo se prepirali da li je ili nije ubica. Rekao mi je da nemam pojma šta sam napisao. To me je navelo na misao da poslednju riječ daje čitalac, a ne pisac. Mnogi pisci, pa ni ja, nekad ne znaju šta su napisali. Često pišemo povedeni instinktima, podsvješću, strašću. Servantes vjerovatno nije imao pojma da će njegov „Don Kihot” biti od takve važnosti i 400 godina kasnije. Pisci treba da budu skromni i da znaju da knjiga pripada čitaocima. Postoji distanca između autora i njegove knjige – objasnio je Vargas Ljosa.
Poslije susreta sa peruanskim nobelovcem u Podgorici i Budvi, i onog što nam je jedan od najvećih pisaca modernog doba saopštio, predstavlja mnogo više od kulturnog događaja godine – to je događaj decenije koji će oni koji su prisustvovali njegovim večerima pamtiti još dugo.
Na prvo veče 29. Grad teatra zavjesu je spustila predstava Jugoslovenskog dramskog pozorišta „Razbijeni krčag” koji je po tekstu Hajnriha Fon Klajsta režirao Igor Vuk Torbica. Uspješni start festivala ovjeren je dugim aplauzima kojima je publika nagradila izuzetnu glumu: Nebojše Glogovca, Svetozara Cvetkovića, Vladice Milosavljević, Ljubomira Bandovića, Jovana Gavrilovića, Marka Janketića i Lazara Đukića.
S.Ć.
Recept za katastrofu
Vargas Ljosa objasnio je slikovito kako opčinjenost jednog naroda jednim političarem može izazvati katastrofu. Upravo se to desilo Venecueli, kazao je veliki pisac, kojem politički angažman nije bio stran, pa se čak kandidovao za predsjednika rodnog Perua 1992. godine.
- Kad god je jedan južnoamerički narod misli da je rješenje u jednom čovjeku, koji tvrdi da može da riješi sve probleme, uslijedila je katastrofa. To se desilo Venecueli. Pet puta na demokratskim izborima oni su birali Čaveza. Pet puta! Na kraju izbora više nije bilo!!! – objasnio je, ali i upozorio, Mario Vargas Ljosa.
Igra „Azbučni rat”
Program Grad teatra večeras će biti nastavljen na sceni između crkava od 22 časa, gdje će biti izvedena predstava „Azbučni rat”, rađena u koprodukciji Muzeuma iz Ljubljane, Prešernovog pozorišta iz Kranja, Cankarjevog doma iz Ljubljane i „Madlenijanuma” iz Beograda. Režiju i scenografiju uradila je Barbara Novakovič Kolenc. Dramaturg predstave je Jana Pavlič, kostimograf je Alan Hranitelj, a koreograf Sanja Nešković Peršin. U predstavi igraju: Peter Musevski, Ivan Bekjarev, Aleksandra Balmazović, Borut Veselko, Jure Ivanušić, Vesna Pernarčić.