U tom procesu odabiranja i montaže sve mora biti podstaknuto duhom reditelja i ostvareno samom kamerom. Tako nam nove cjeline, čak i u svojim osnovnim faktografskim činjenicama, izgledaju neobično, skoro idealizovane, kondenzovane, izražajnije, istinitije i bogatije od činjenica koje su služile kao povod za takve kompozicije. Preobražavanje realnog u dramatično i ono suštinsko istovremeno je opravdanje za razbijanje prostora i vremena i građenja filmskih struktura od sasvim različitih, a često i kontroverznih elemenata. Film ne treba da slika realnost, već da pomoću nje skreće pažnju na ono što je bitno, a za to su mu potrebni idealno vrijeme i prostor, koje izjednačuje sa samom strukturom filma. U njoj Pudovkin nalazi za sebe dovoljno prostora za integraciju istine i smisla, za uopštavanje onih pojedinačnih i različitih značenja i jednostavnih činjenica, a uvijek kroz montažu, kao postupak koji sve to integrira, čini plastičnim, efektnim i impresivnim.
Ako je montaža način stvaranja, ritam je jedinstvo vremena i radnje koje iz njega proističe.
Otud toliko insistiranje na analizi različitih elemenata i njihovog ponovnog udruživanja, na paralelizmu, analogiji, antitezi i svim onim pojmovima koje je razvijao tokom niza godina, radeći filmove bez zvuka, uobičajeno nazivane nijemi, i zvučne filmove. Sve to dovodi u neposrednu vezu sa djelovanjem filma i vezuje za naše posmatranje svijeta, koji protiče kroz filmske slike. Zalagao se za neprekidni razvoj izraza i otud je toliko insistirao na montaži a priori, kao međuzavisnosti svih faza u filmskom stvaralaštvu. Njemu se često zamjeralo da je suviše racionalan, da svojim istrajavanjem na preciznoj knjizi smimanja i pažljivom bilježenju svega što vodi razradi određene ideje ili teme, isticanjem brige za dramaturšku konstrukciju radnje i uputstvima kameri, ograničava intuitivnost i emocionalnost, a stvaralaštvo svodi na tehnologiju. On se tome suprotstavljao, vjerujući da se kroz montažu kao stvaralački proces mora postići određena organizacija samog izraza. Ali, njegove ideje, kao i ideje ostalih filmskih inovatora, tražile su provjeru na samom ekranu. Svi su oni, pa i Pudovkin, bili suočeni sa nedostacima prave komunikacije u bioskopskim dvoranama. Publika je ostala ravnodušna prema nekim od tih eksperimentalnih radova i zato je mnoge iznenadila Pudovkinova odluka da se prihvati ekranizacije populanog romana „Mati” Maksima Gorkog. To djelo je imalo određenu literarnu strukturu kojom je bilo teško eksperimentisati, a još teže smatrati je samo povodom za jednu sasvim novu i drugačiju konstrukciju. Nisu se mogle ukloniti psiholške analize stanja u kojima su se nalazili pojedini junaci. Isto tako, nije dolazilo u obzir da se na ovom materijalu stvaraju tipovi ili modeli koji će se ugrađivati u tu željenu dramsku konstrukciju. Takođe, bilo je teško obezvrijediti piščevu naraciju i pomjeriti ravnotežu koja postoji u samom djelu. Zbog toga se Pudovkin, suprotno nekim svojim ranijim stavovima i onom što su zastupali mnogi ruski reditelji tog vremena, nije opredijelio za film samo kratkih kadrova, u kome će materijal da nameće smisao sam po sebi, već je i te kako insistirao na pravoj fabuli i individualizovanim ličnostima. (Nastaviće se)
Piše:
dr Radoslav T. Stanišić
Komentari
Komentari se objavljuju sa zadrškom.
Zabranjen je govor mržnje, psovanje, vrijedjanje i klevetanje. Nedozvoljen sadržaj neće biti objavljen.
Prijavite neprikladan komentar našem
MODERATORU.
Ukoliko smatrate da se u ovom članku krši Kodeks novinara, prijavite našem
Ombudsmanu.