Piše: dr Radoslav T. Stanišić, filmski i TV reditelj
Reditelj Bob Fos smatra da se u kabare miješaju, poistovjećuju ili razilaze istine i opsene, iluzije i stvarnost, ponekad sladunjavo ali i gorko, satirično i sarkastično... On bi volio da njegove ličnosti ne predstavljaju sadržaj već da ga pretpostavljaju sebi ili stvaraju za sebe kako bi mogli da se pojavljuju u složenim, ali vidljivim nijansama. Jer, rasponi su veliki – od divnih lirskih pasaža, nadahnutih i dramski snažnih trenutaka, do prizora potpunog izobličenja i krajnje karikaturalnosti.
Zbog toga njegove ličnosti, posebno mlada igračica Seli Bouls i kabaretski zabavljač i konferansije, dolaze često u situaciju da sami komentarišu ono što čine ili u čemu se nalaze. Neprekidno se mijenjaju scene u kojima nalazimo puni doživljaj i one od kojih smo na izvjestan način distancirani, odnosno one koje doživljavamo i koje analiziramo i posmatramo. Ličnosti se tako ne mogu da iscrpljuju u opštim stavovima i indikacijama vremena i samih situacija pa se od njih traži spontanost i neposrednost lične reakcije. To naročito dolazi do izražaja u igri Lajze Mineli koja tumači šarmantnu strankinju koja nastupa u jednom kabareu.
I ona, kako to vrlo često biva u sličnim filmovima, teži ličnoj sreći, intimnosti i zadovoljstvima koja će pripadati samo njoj. Susrijeće mladog Engleza i čini sve da sa njim doživi i ljubav. To je osnova oko koje se okupljaju i druga lica, pa ih identifikujemo kroz njihove neposredne i svakodnevne reakcije.
Nisu tu samo ljudi iz kabarea, već i oni sa ulice, skromna, osjećajna mlada Jevrejka, bogataši, ljudi sumnjivih zanimanja, ali i oni koji traže za svoje podivljale instinkte opravdanje. Tako ovaj film dobija svoj puni smisao kroz praćenje svih promjena koje zapažamo u senzibilitetu ljudi. Poredak koji se nagovještava nije nikakva apstraktna sila, niti dogmatske parole, već ono što ljudi čine rušeći postojeće, u isti mah insistirajući na svojim sebičnim interesima. Bobu Fosu nisu potrebne tirade – dovoljno mu je da jedan od mladih nacističkih zanesenjaka počne da pjeva pjesmu u čijem refrenu može da razabere zadovoljstvo što dolazi novo vrijeme. Ostali gosti u kafani prihvataju pjesmu, a iz načina na koji pjevaju, još više kako gledaju, gubi se dječačka naivnost i pred nama počinje da lebdi užasavajuća želja za destrukcijom. Takvih detalja u ovom filmu ima mnogo jer je sav sazdan od mikrostanja koja se pretapaju, šireći krug dok ne shvatimo da iz vrtloga izlaza nema. Bobu Fosu je veoma blizak Bertold Breht i njegove teoretske postavke, prilično prisutne u koncepciji ovog filma. U njemu muzičke i igračke numere zauzimaju prostor, pa ipak, to nije mjuzikl u klasičnom smislu. Nijedna numera nije samostalna, i najčešće su to poente određenih situacija ili njihovi komentari. Distance koje Fos postiže veoma su rafinirane i do kraja osmišljenje. I melodije i recitativi ma kako bili efektni sadrže nešto više od same muzike ili riječi, pa se s njima širi smisao filma.
U tom pogledu oni se po svom značenju izravnavaju sa glumačkim doživljajem i sa vizuelnim utiscima. Zato su svi muzički djelovi ovog filma isprepletani i dopunjavaju se igranim sekvencama zajedno čineći sadržaj filma. To se posebno osjeća u unutrašnjoj napetosti i atmosferi koja je naizgled svuda ista. Tokom zbivanja se pojačava intezitet, mijenjaju raspoloženja, a to omogućava da zlo koje postepeno ulazi u ljude i razara njihove duše bude prisutno u filmu na dramatičan način. Zbog toga muzika nigdje nije ilustrativna – u raznim prizorima dobija posebne zadatke. Negdje treba da nagovijesti ono što će se zbiti ili da ispriča kako se ove ličnosti ponašaju, šta očekuju ili čime su njihove misli zauzete.(Nastaviće se)
Komentari
Komentari se objavljuju sa zadrškom.
Zabranjen je govor mržnje, psovanje, vrijedjanje i klevetanje. Nedozvoljen sadržaj neće biti objavljen.
Prijavite neprikladan komentar našem
MODERATORU.
Ukoliko smatrate da se u ovom članku krši Kodeks novinara, prijavite našem
Ombudsmanu.