Piše: dr Radoslav T. Stanišić, filmski i TV reditelj
Za njega je dovoljno da one postoje i da se u svojoj ubjedljivosti iskazuju kao realne i moguće čime se još jednom naglašava da je realnost ipak inspirativna baza njegovog impresionizma dok se samo djelovanje procjenjuje kroz strukturu ritma. Time je konačno definisan i smisao ovako sazdane impresije – ona nije izjednačavanje svijesti i podsvijesti, nije ni njihova posledica, odnosno logika i iskustvo, već sasvim određen kvalitet realnosti doživljen i izražen na poseban vizuelni način. Na tim osnovama Žan Epsten gradi svoje poznato filmsko djelo „Pad kuće Ašer” i zatvara krug impresionističke afirmacije kinestetičkog izraza. U istoimenoj priči Edgara Alana Poa reditelj je našao izvanredno moćno uzbuđenje za objektiv svoje kamere i stvorio sliku koja je potpuno razrušila sve stege realnosti i nedokučivosti mašte, čineći od te prirodne i neprirodne mješavine u isti mah svoje sopstvene istine.
Ona nema ni oblik ideja ni određene materije, pa ipak je stvarna do šture odbojnosti. Otuda nijednog trenutka posmatrač ne može dovesti u sumnju vjerodostojnost samog zbivanja: sve je tu do kraja perfektuirano, posebno psihološke reakcije u situaciji, tako da tokom cijelog filma imamo utisak sasvim realističkog zbivanja.
To ipak nije realizam i zato slikama uvijek izmiče pravi smisao.
To je dobrim dijelom postignuto i obezvređivanjem spoljne dinamike kako bi opuštenost i deformisana usporenost dala zbivanjima oblik nečeg sudbinskog što nam izgleda statično a opet nedokučivo u svijetlu vječnog. Osamljena kuća užasa i avetinjskog straha zaista postoji; njeni predmeti su toliko stvarni da nam se detalji čine čak bliski i poznati, ali se ipak pitamo otkuda ona. Da li je to smrt viđena u čovjeku? Slika svijeta izgrađena u pepelu? Epsten ničim ne prejudicira odgovor niti posebno priprema gledalište jer sve počinje savršeno jasno: kamera je očima čovjeka uspjela da se uvuče u svijet Roderika Ašera, prijatelja iz djetinjstva, i tek joj predstoji da otkrije dušu svog domaćina, pronikne u predmete koji ga okružuju i tajnu u koju je utonulo cijelo zdanje. Ako je to vid razuma i nepomućene svijesti zašto je fizički toliko izolovan od ambijenta i u svom djelovanju sveden samo na osvijetljene površine kadra koje nisu ni u kakvoj vezi niti odnosu sa mračnim predjelima?
Kako shvatiti i protumačiti uzroke Ašerove bolesti koju on sam definiše ovako: „Ja se, vjerujte, ne užasavam opasnosti, već njenog neizbježnog dejstva — straha”. Da li je to znak obične neurastenije ili svjesno bježanje od stvarnosti? Da li se uopšte može okončati strah? Ima li u tome znakova mazohizma? Saosjećanje sa svojom sudbinom ili pitanje zbog određenih postupaka? Teško je sve to razjasniti i Epsten je u tome jedan od preteča modernog filma.
Njegovo je da izražava, a ne da sugeriše i zato svoje metafore skriva duboko u sjenkama kadrova i nikada se tačno ne zna gdje zapravo počinje, a gdje se završava njiihovo istnsko djelovanje. Zato reditelju i nije potrebno da u kulminaciji zbivanja koristi standardne rekvizite i mondenska rješenja iz komercijalnih filmova užasa. Za njega užas ne postoji van stvarnosti i dovoljno je da se pokoleba prisutnost svijesti, pa da on preplavi cijelo biće. (Nastaviće se)
Komentari
Komentari se objavljuju sa zadrškom.
Zabranjen je govor mržnje, psovanje, vrijedjanje i klevetanje. Nedozvoljen sadržaj neće biti objavljen.
Prijavite neprikladan komentar našem
MODERATORU.
Ukoliko smatrate da se u ovom članku krši Kodeks novinara, prijavite našem
Ombudsmanu.