Slikar koji je svoju karijeru izgradio u Parizu, da bi se ne tako davno vratio u rodni Beograd, gdje je i počeo njegov put likovnog umjetnika, na kojem već decenijama potvrđuje i genetski kod koji ga je predodredio za slikanje i vajanje, prof. Miloš Šobajić izlaže ovih dana u Podgorici. Ovdašnjoj publici u Modernoj galeriji podgoričkih Muzeja i galerija predstavlja se slikama i skulpturama koje su nastale posljednjih petnaestak godina, a koje se mogu pogledati do 28. septembra. Njegov opus, impozantan i vrlo upečatljiv, toliko da je o njegovom radu napisano preko 700 članaka iz pera mnogih čuvenih svjetskih kritičara i istoričara umjetnosti, snimljeno nekoliko filmova, objavljeno pet monografija... Radove je izlagao u svjetskim umjetničkim centrima, jednako kao i u rodnoj Srbiji, kao i Crnoj Gori, u kojoj je duboko ukorijenjen. Uostalom, u to će se uvjeriti svi koji posjete Modernu galeriju i pogledaju izložbu „Svoj među svojima”, a negdje možda najbliža ocjena onog što će vidjeti može se preuzeti od čuvenog austrijskog mislioca Petera Handkea koji je o Šobajićevom radu još 2002. godine zapisao: „Šobajić stvara slikarstvo gdje sva skučenost njegovog pretka eksplodira i mijenja pravac prema neviđenoj slobodi, na momente skoro napadnoj: u svakom slučaju, svaka njegova slika, svaka skulptura su oslobađajuće. Zbog njegovog pretka? Zbog istorije? Zahvaljujući njoj? Protiv nje? Sudite vi sami. Ne, ne sudite, prepustite da vas prožmu te monumentalne slike u dnu jedne aleje, duboke i ambisno crne”.
● Mnogi (ne) znaju da su Vaši Šobajići iz Nikšića, da je stric Vašeg oca čuveni slikar Ilija Šobajić. Zato je zanimljivo čuti kako je to izlagati u postojbini svojih predaka, da li je to ipak drugačiji osjećaj od onoga kada izlažete negdje drugdje?
- Razmišljao sam baš o tome, ovdje, kako su moji Šobajići 1846. godine, tadašnji Kadovići bježali od gladi u Srbiju, pa se vratili, pa napravili u Nikšiću prvo pozorište, prvi bioskop, hor, orkestar, novine… pa bio je tu Ilija Šobajić, pa Petar Šobajić, i ne znam ko sve ne od ljudi koji su radili i stvarali, i evo najzad ja. I jedan čovjek nedavno reče - Miloš nije uzrok, on je posljedica svega toga - i jesam i tako se i osjećam, kao posljedica tih Šobajića. Otišao sam u Pariz, i evo me sad ponovo u Crnoj Gori, svoj među svojima, kako sam i nazvao ovu izložbu. Ovdje sam sa najvećim zadovoljstvom, odakle mi je otac, i odakle sam ja.
● Radovi kojima se predstavljate u Podgorici su u mnogome drugačiji od Vaših početaka. Koliko je na to uticala i ta činjenica, kako kažete da je čovjek konačna posljedica gena koji su mu prethodili, i koliko to utiče na stvaralaštvo?
- Kako da ne, evolucija je neophodna. Stalno mislim da sam na samom početku i da ću tek sada da počnem da radim one prave stvari koje bih želio. Pošto na svakoj izložbi vidim dokle sam došao i onda mi bude jasno šta tu treba da se mijenja, dodaje, šta tu ne valja, itd… - siguran sam čak da ću od ove izložbe da uđem u jednu sasvim novu fazu. Opet isto to, samo dosta drukčije. Doduše, stalno me prati i osjećaj da mi još nedostaje gram, dva talenta da napravim to što želim, i ja uvijek govorim da nemam dovoljno talenta da napravim ono što bih zaista želio. Sada vama obećavam da ću od ove izložbe zaista da uradim ono što želim.
● Što je to što Vi još želite, jer gledajući Vaše radove čini se da zvučite isuviše perfekcionistički?
- Sve što radim prethodno odsanjam, i u tom mom snu, koji je vrlo nebulozan, polako ga gradim, zidam, i on najzad postane i stvarnost. I sve ove slike su najprije bile odsanjane, pa onda naslikane. Tako da već neko vrijeme sanjam nešto, ali u sivim bojama, i uglavnom je riječ o skulpturi, sa gomilom ljudi, u nekim betonskim zidovima, i to će biti moj sljedeći posao narednu godinu, dvije. Radiću sa betonom.
● Pošto u posljednje vrijeme dosta boravite i u Beogradu, da li je to možda sivilo tog grada ili neko drugo sivilo?
- Ne, meni je Beograd najbolji grad na svijetu, a Pariz je najljepši, izvanredan, grad koji me puno čemu naučio i gdje sam napravio moje slikarstvo. A, Beograd nije siv uopšte, on je vrlo bučan i živ. Svaki grad je težak za život, pa i Pariz je pretežak za život, a divan je za turiste naravno. Ali, tamo da se zarade pare i plaćaju svi mogući računi nije nimalo lako, kao i u Beogradu, gdje ima puno siromaštva i bijede. No, u Beogradu sam našao veliko zadovoljstvo za rad, imam divan, veliki, ogroman atelje i iz njega izlažem svuda po svijetu, od Rima, Njujorka, Njemačke… tako da sam u punom stvaralačkom zanosu u Beogradu. Pariz je i dalje moj grad, imam tamo atelje i kuću i odlazim relativno često, ali zato što sam otvorio Fakultet za umjetnost i dizajn u Beogradu prije 10 godina, ostajem sa zadovoljstvom i radim. Novost je da sam od ove godine otvorio moju slikarsku klasu i pozivam sve mlade ljude ili one koji su završili da dođu kod mene na neku master klasu i rade zajedno sa mnom u mom ateljeu.
● Na ovim slikama naglašeno ste istakli stopala, i često ih slikate. Zašto Vam je bitan iskorak, kuda planirate da „iskoračite iz platna”?
- To je cijela jedna velika serija „Veliki korak” ili „Posljednji korak”, koja je dosta smrtonosna kao tema. Kaže neki kineski filozof, da se velike stvari rade velikim koracima, nikako malim. Veliki korak je velika odluka, ona koja mijenja život. Slikao sam taj veliki korak i pravio skulpture veliki korak, jer mi je očigledno taj korak jako važan. Samo želim da idem naprijed, da mijenjam mjesta, da ne živim stalno na istom mjestu, da pokušavam da mijenjam. Moje slike stalno prepravljam, nikada nijesam zadovoljan. Smatram da je to nedovoljno, da treba još. Taj korak mi puno znači.
●Znači mijenjate slike, danas je vidimo ovako, a sjutra već može biti drugačija?
- Mijenjam ih, ali ne tako brzo, ali, recimo za tri godine pogledam neku sliku, koja je čak u monografijama, i ja kažem 2016. prepravljena, jer vidim da ne može tako da ostane, da moram nešto da joj izmijenim. I mnoge moje slike su dorađivane. Ne mogu da ih pustim da ostanu takve kakve jesu. Tek za poneku kažem odlično, nema što da se dodaje.
● Znači, bitna je promjena...
- Jeste, treba dodati uvijek nešto novo. Dugo živimo i možemo da djelujemo na našu okolinu, a posebno na naše slike, naša djela, možemo da promijenimo i mišljenja.
●Što Vas privuče kod slike drugog autora, što Vas „prodrma”, „protrese”?
- To je energija. Ako slika nema energiju za mene to nije slika. Slika mora da živi, može to biti i bijelo platno sa jednom mrljom, ali da je to napravljeno tako da zrači energijom. Nije važno što je na njoj već kako je to urađeno i o čemu se radi. Slika bez energije nije slika za mene, mora da me potrese.
● Kao neka obavezna fusnota pojavljuje se u tekstovima o Vama rečenica da ste otišli u Pariz 1972. da vidite Pikasovu izložbu, i da ste tamo ostali. Da li ste tada zamišljali da će Pariz biti blagonaklon prema Vama? Koliko je Pariz bio bitan za Vas i jugoslovenske slikare `70. godina da se ostvare kao umjetnici?
- Pariz je latinski grad, prema tome grad otvoren za sve. Pariz nije kao London i Berlin koji su daleko zatvoreniji, posebno London. Pariz je izuzetno privlačan i ja sam proveo najljepše godine života tamo, stekao prijatelje i počeo da slikam to što sam slikao, i nisam se previše nadao... Ali, mogu da kažem da sam dosta samouvjeren i kada nešto poduzmem ja to moram da dovedem do kraja. Ne dozvoljam da nešto krenem, pa da stanem. Imao sam sreću da uradim to što sam hito i odlučio da idem dalje. Ne treba biti na jednom mjestu pa ni kada je to Pariz, Njujork, treba ići stalno dalje. Vratio sam se u Beograd radeći nove stvari i pokazujem to gdje god stignem u svijetu. Pariz je divan, ali ja ću ići dalje. Inače, poslije Drugog svjetskog rata Dado Đurić, i još nekoliko slikara i ja, od kojih sam ja bio najmlađi, donijeli smo neku beogradsku školu tamo pa su oni rekli – to je sve crno, ratno, ružno, ali je tipično balkansko. Mi smo njima donijeli nešto, i možda je to malo u kontekstu Amerikanaca, Japanaca, Engleza, Njemaca koji su hrlili u Pariz `60. i `70. godina. I Pariz je to prihvatio objeručke. Meni se sada čini da je trebalo otići u Njemačku, jer mi parisko slikarstvo nije odgovaralo, jer ja nisam u toj njihovoj blagoj ravnoteži. Više sam blizak njemačkom ekspresionizmu, nečem jačem, krvavijem, nego što je francusko slikarstvo generalno gledano. Pogotovo slikarstvo 20. vijeka.
● Da li je i to možda pitanje energije?
- Mislim da jeste prije svega pitanje energije, ali oni kažu da je sve to crno i ratno, balkanski. Pa jeste, ali što da radimo. Francuska je prelijepa zemlja, i najsocijalnija u cijeloj Evropi, pružila je svom stanovništu veliki komfor, to je raj na zemlji. Takvo joj je i slikarstvo, slatko i lijepo, ali tu nema ništa drugo, tu nema energije. Tu nema snage, i oni čak smatraju da je vulgarno da se to pokaže.
Ž.JANjUŠEVIĆ
U zamci se izrodio potpis
● Mnoge Vaše mlađe kolege bježe od iskazivanja mišljenja, o mnogim stvarima, naročito nekim društvenim pojavama. Ne žele da se to nasluti ni u njihovim radovima. Da li mislite da je to ispravno?
- Slikam čovjeka koji je uhvaćen u jednom malom prostoru, u zamci iz koje pokušava da pobjegne. To je moja generalna tema, i sve su slike negdje to. Uvijek je negdje taj moj čovjek zatvoren i preskače, nešto pokušava. Čovjeka nema, vide se njegove cipele, noga, ruka, on pokušava da izađe iz te zamke. To je moj odnos prema društvu. Jer, mi smo u jednoj velikoj zamci. To tako radim. Imam cijelu seriju „Gušenja”, gdje pravim slike i skulpture koje prikazuju da nas neko guši. Ja znam ko, ali neću da ga citiram. Guši nas taj koji zna da nas guši, a mi se svim silama trudimo da izbjegnemo to gušenja i da preživimo. Tako slikam, a neko će reći nemoj mi ta gušenja, dok će neko drugi htjeti da pročita ta gušenja na način sličan meni, kako ga ja pišem. Pa onda neko kaže - ovdje je puno krvi, a meni se čini da je malo, pa onda doziram. Sve to čujem, i sve mi to ostane u uhu, ali ne želim da se mijenjam, ne interesuje me, ne želim da se mijenjam u odnosu na ideje raznih posmatrača. Svi mi čitamo ovo oko nas na različit način. Slikar ima jedan filter kroz koji provlači stvarnost oko njega. I taj filter je u stvari njegov identitet. Recimo Pikaso je čitao ovako, Šagal onako…. ja ovako, Dado onako, a to je u stvari naš potpis.
Tvrdoglavo istrajava
● Kažete da je bitno da se radi dobro. Da li je ono što je dobro nužno dopaljdivo publici i kritičarima, da li čovjek ponekad ipak mora napraviti neke kompromise da bi se negdje našao sa publikom, kritičarima, tim svijetom oko njega, ili mora biti tvrdoglav?
- Nipošto. Treba biti samo svoj. Nikakve želje publike, kritičara, okoline, babe, majke, tetke, ne dolaze u obzir. Slikar mora da radi ono što osjeća inače od toga nema ništa. Prodaja nije važna, može da se gladuje i da se muči, ali ne smije da se skrene sa puta koji je neko odlučio da vozi. Nije bitno da li prodaje ili ne prodaje. Bitno je da je to dobro što radi i da je on time zadovoljan, pa će jednog dana ako mu ne ide sada, sutra ići bolje.