Piše: Miodrag Tripković
Govoreći o Rilkeovoj smrti, Adam Zagajevski navodio niz zaista zanimljivih pojedinosti o posljednjim danima velikog njemačkog Orfeja, za koje, kaže, da je saznao iz knjige čiji je autor J. F. Angeloc.
Rilke nije, kako su izvjesni evropski mistici tvrdili, umor od uboda ruže, tog starog zapadnjačkog simbola unionis misticae, već od mnogo banalnije i pogubnije bolesti, leukemije.
Posljednjih nedjelja i dana je patio. Posvećenik u tajnu smrti odbijao je svaku pomisao na njen skori dolazak, iako je čitav njegov život predstavljao zapravo orfičko privikavanje na njeno neumitno prisustvo. O tome svjedoči i ljekar koji je u švajcarskom sanatorijumu, u Velmonu, brinuo o pjesnikovom zdravlju, dr Hemerli, koji će o svom pacijentu ostaviti sljedeći zapis: „Misao o smrti za njega je bila tako užasavajuća da ju je izbjegavao do te mjere da nijednom nije pitao od koje bolesti boluje i u razgovoru nikada nije uzimao u obzir mogućnost umiranja“.
Pjesnik koji je napisao gotovo profetske stihove („Gospode, daj svakom njegovu vlastitu smrt. Umiranje što ishodi iz ovog života…“), pridružiće se blaženim genijima, koji hode gore u svjetlu, 29. decembra 1926, pred zoru, ostavljajući u zavještanje da mu se na grobnoj ploči urežu stihovi:
Ružo, o čisto protivrečje, slasti
ničiji san da ne budeš ispod tolikih
kapaka očnih.
Bio je to posljednji uzdah evropskog simbolizma i orfičkog traganja za pjesmom kao korijenom i smislom svih stvari, najvećom mogućnošću zbilje.
Ničiji san ne biti, vratiti se arhajskom početku u koji se sve vraća kao tamnoj volji stvari, pjesmi kao postojanju, atributu našeg bića, suprotnosti između čulnog svijeta i svijeta ideja… Smatrao je da je svaka stvar početak jedne pjesme, koja, poput ruže, razvija samu sebe i tjera usavršenju. Život za Rilkea i nije bio ništa drugo nego stalno privikavanje na smrt, „koja nam je odvraćena, nama obasjana strana života: moramo pokušati ostvariti najvišu svijest svoga opstanka, koji je odomaćen u oba nerazmeđena područja…“
Ovaj svoj ideal umjetnika-askete Rilke je ostvario 1921, kada se nastanio u Švajcarskoj, u Mizou, gdje je proživeo posljednjih pet godina i gdje ga je stigla slava koju je nazivao „skupom nesporazuma koji se nagomilavaju oko tvog imena“.
U Mizou, zamku izvjesne usamljenosti, a šta je usamljenost ako ne samo odsustvo Boga u jednom svijetu, okrenuvši se duhovnom i unutarnjem, u uslovima nepodnošljive i prekomjerne izopštenosti, Rilke se, na raskršću jednog vijeka koji je već osjećao logične konsenkvence Paskalovom odstranjenja Boga iz Prirode i Ničeove završne premise o njegovoj smrti, vratio orfičkoj Prirodi kao posljednjem utočištu, zamjeni za evropsku izgubljenu religiju. Toj kosmogoniji podario je odista mistični oreol, pjesnički sam po sebi, pjevajući o strašnim anđelima iz četa anđeoskih, ljepoti kao početku strašnog, težeći za onim nevidljivim i neopipljivim, što predstavlja ushit naše prirode, plodove naše zime… Vratio se orfičkim sonetima i Devinskim elegijama, „započetim u veličanstvenoj samoći 1912.“
Poput Dostojevskog, Rilke je smatrao da je ideal ljepote našao „u sebi i u svojoj Riječi“, i da je „ljepota strašna, užasna stvar“. Strašna je stoga, govorio je Fjodor, „zato što se ne može definisati, zato što je Bog ostavio sve same zagonetke… Užasno je što je ljepota ne samo strašna, nego i tajanstvena. Tu se đavo s Bogom bori, a polje bitke je srce čovjekovo“.
Anđeo iz Devinskih elegija, kazao je Rilke, nema ničega zajedničkog sa anđelima hrišćanskog neba. Anđeo iz Elegija je onaj stvor u kojemu je preobrazba vidljivog u nevidljivo, koju činimo, već završena. Anđeo iz Elegija je ono biće koje jemči da se u nevidljivom može spoznati viši stupanj stvarnosti. Stoga je ono strašno, jer mi, njegovi ljubeći i preobražavatelji, uza sve tapkamo u vidljivom.
Kao arhajski Grci, i Rilke je, poput Helderlina, smatrao da živi u jednom svetom univerzumu, u kome, kao u Hiperionovoj pjesmi sudbine, po mekim tlima hode blaženi geniji, čiji duh „čedno čuvan, u smernom pupoljku, cveta večno“.
Kao i helenski orfičari, Rajner je vjerovao u besmrtnost duše, zatvorenu u krug sjećanja i smrti, u poimanje života kao života pjesnika, Orfeja. Smatrao je da je Priroda sve, a da bolest predstavlja poremećeno „prirodno stanje tijela, pri kome ono sebe ne osjeća i za koga toliko hotimično proističe saglasnost sa našim materijalnim sudjelovanjem“. On koji je toliko prezirao smrt kao bol, primoran da se bori protiv bolesti, povjeriće se u pismu Marini Cvetajevoj.
„Tjelesni nesklad čini me toliko bespomoćnim da sam već odavno, otkako je u mom životu došlo do preokreta (koji se podudara sa mojim boravkom u Rusiji 1899. i 1900), navikao da živim bez ljekara u nekoj apsolutnoj harmoniji sa svojim tijelom, da bih ga često mogao smatrati djetetom svoje duše… Za šta sve nisam zahvalan njemu, koje me je, zahvaljujući mojoj suštini, osnažilo da se ushićujem plodovima, vjetrom, hodanjem po travi… Zahvaljujući njemu ja sam srođen sa neprobojnošću, u koju ne mogu da prodrem, i sa strujanjem koje otiče od mene… I zato je razdor sa njim nesreća, i uz sve to suviše iznenadan da bih uspio da se sa njim pomirim. Ni ljekar ne može da shvati zašto me tako suštinski, tako centralno žaloste te smetnje, iako u cijelom tijelu imaju svoje filijale…“
Pjesnik koji je možda bio jedan do posljednjih koji su takve stvari još poznavali nije mogao da prihvati kako smrt jednostavno ne želi da bude shvaćena, da pripada nečemu što je, tako reći, prolaznost, ponor bitka.
(Autor je književnik)