Piše: dr Radoslav T. Stanišić
Ali, režija ne pravi prebrza uopštavanja i zato koristi ovo raspoloženje, da bi puno pokazala prilike i atmosferom koja je vladala među ruskim radnicima i u narodu, prije revolucionarnih zbivanja. Nasuprot njenim emocijama je nasilje, kojim se služi vojska i policija da bi ugušila svako razmišljanje o životu i krvavo se obračunala sa svima onima koji žele, ili otvoreno traže pobunu i promjenu. Postepeno se sprovodi asimilacija ovako pokazanog materijala u liku same Vlasove da bi se i ona sama suočila sa mnogo širim i snažnijim emocijama nego što su njena tuga i lična nesreća. Ona shvata da je nepravda, čija je žrtva i njen sin, nešto što se događa u životu i vremenu i da se ne može biti ravnodušan. Postepeno i sama prihvata ideje zbog kojih je njen sin u zatvoru i na kraju filma, vidimo je među radnicima na ulici, gdje otvoreno protestuje i prihvata crvenu zastavu, iako joj u susret idu vojnici sijući na sve strane teror i smrt. Njoj nije teško da se suoči sa takvim porazom – kako je ona prihvatila zastavu, od nje će neko drugi – s obzirom da se narod umiješao na vrijeme i želi i smrt da pobijedi životom i svojom ličnom hrabrošću. Pudovkin ovaj sadržaj ne izlaže grubo, sa pretjeranim insisitiranjem na fizičkoj dinamici ili deklarativnosti.
Njegova kazivanja, čak i tamo gdje su opširnija, nisu puka rečitost, već je to jedan fini filmski jezik u kome ima epske širine i intimne uznemirenosti, u kome se razmišlja i još više doživljava, tako da niz naizgled beznačajnih predmeta, pogleda, stiska ruku, pokreta i prigušenog smijeha, proširuju rediteljska zapažanja.
Pudovkin je dosledan sebi, tako da ličnosti u svemu psihološki diferencira, izgrađuje njihove međuljudske odnose, a ostavlja dovoljno prostora za revolucionarnu akciju. Mada je sve u znaku smrti, niko se ne plaši i u filmu, stoga, postoji lajt-motiv proljeća, leda koji puca i mase koja se kreće rijekom. Promjene su neminovne, to se neprekidno varira, pa se može uzeti kao refren u ovoj nadahnutoj poemi. Upravo na tom gibanju prirode, vidjećemo smrt mladog revolucionara nad kojim majka neće da oplakuje i zastane. Javlja se prkos i odlučnost da se sinovljeve ideje prenesu drugima.
Fizička smrt pojedinca ne može biti kraj ovih revolucionarnih protesta. Šta znače svi ti konjski galopi, djelovi oružja, sablje, visoki tornjevi i zvonici, svijet koji znamo i koji želi da zaustavi vrijeme kad stiže proljeće revolucije. Unoseći u taj svoj realizam poetske elemente, Pudovkin nije činio ništa nasilno, jer mu je neprekidno, samo zbivanje, bilo inspirisano ljudskim emocijama. Njegove metafore ostajale su u ovom ambijentu, raspinjale su se između onih surovih detalja preko kojih se moralo ići i ideja koje su iznad lične sudbine i ovog stradanja. Za razliku od Ejzenštejna, ovdje Pudovkin ne teži izuzetnim efektima, eksplozivnim atrakcijama, bizarnošću, složenim simbolima koji zamagljuju misao i film čine nerazumljivim.
Smatrali su da se o filmu kao o umjetnosti, koja je „ne samo jednaka, već u mnogo čemu i prevazilazi svoju sabraću, ozbiljno počeli govoriitii tek sa početkom upravo socijalističke filmiske umjetnosti”.
(Nastaviće se)